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Plongeant dans les richesses mélodiques de l’Afghanistan, The AfghanProject se dédie à explorer et réanimer les trésors des musiques populaires et sacrées d’un pays au riche tissu culturel et historique.
Imprégné de l’essence de diverses cultures au coeur de l’Asie centrale, ce répertoire musical, à la fois intemporel et débordant d’une poésie profonde, s’est dispersé au gré des vents de l’histoire et des conflits.
The AfghanProject n’est pas seulement une performance, c’est une mission de sauvegarde et de renaissance. En assemblant délicatement des fragments de mélodies parfois perdus dans le temps et en infusant un esprit contemporain à travers des improvisations audacieuses et des compositions innovantes, le trio tisse habilement des fils sonores d’époques et de régions différentes.
The AfghanProject, dans une alchimie auditive, offre non seulement un spectacle, mais aussi une expérience immersive qui guide le public à travers un voyage temporel et émotionnel dans l’âme méconnue de la musique afghane.
Vidéos live
Concerts notables
Female voice of Afghanistan festival, Berlin, Germany
Radio France Studio 104, Paris, France
Puccini Days Festival, Lucca, Italie
Concert « Femme, Vie, Liberté » Théâtre Trianon Paris, France
Music from a Silent Land, Victoria Hall, Genève, Suisse
BBC persian new year’s special show, Londres , Angleterre
Concerts Sauvages avec la Geneva Camerata, Théâtre de Carouge, Suisse
Immersed in Afghanistan’s melodic bounty, The AfghanProject is committed to the revival and celebration of the popular and sacred melodies of a nation rich in culture and history.
Imbued with the essence of various cultures at the heart of Central Asia, this musical repertoire, both timeless and brimming with deep poetry, has scattered
with the winds of history and conflict.
More than a mere performance, The AfghanProject is a crusade for the preservation and renaissance of heritage. With a delicate hand, the trio rethreads lost melodies into the fabric of time, infusing them with a modern sensibility through bold improvisation and groundbreaking compositions, weaving a tapestry of sound that spans ages and regions.
Through alchemy, The AfghanProject not only presents a performance but also an immersive experience, steering the audience on a journey through time and emotion into the unsung heart of Afghan music.
Live video
https://www.youtube.com/watch?v=73Ffwb1AdOY
Concerts notablesFemale voice of Afghanistan Festival, Berlin, Germany
Radio France Studio 104, Paris, France
Puccini Days Festival, Lucca, Italie
Au Fil des Voix, Paris France
Zan, Zendeghi, Azadi concert, Trianon Theatre, Paris, France
Music from a Silent Land, Victoria hall, Geneva, Switzerland
BBC persian new year’s special show, London, England
Concerts Sauvages with the Geneva Camerata, Théâtre de Carouge, Switzerland
Mashal Arman est née au coeur de Kaboul dans une illustre famille de musiciens afghans. Lorsque les tumultes de la guerre ont contraint sa famille à s’exiler, c’est en Suisse qu’ils ont trouvé refuge. Elle a poursuivi des études de flûte traversière et de chant à la haute École de musique de Genève puis de Berne, avant de se perfectionner en chant aux États-Unis.
Dotée d’une polyvalence remarquable, Mashal Arman navigue habilement entre le répertoire classique occidental et les mélodies traditionnelles afghanes. Elle a été sollicitée par des ensembles tels que la Geneva Camerata, le Teatro Malandro, ou encore l’ensemble Contrechamp. Consciente de l’importance de préserver la musique afghane, elle a fondé The AfghanProject, trio avec lequel elle se produit sur les scènes internationales.
Mashal Arman was born in the heart of Kabul into a family of distinguished Afghan musicians. When the tumult of war forced her family into exile, it was in Switzerland that they found refuge. She continued her studies in flute and singing at the Haute Ecole de musique of Geneva and then Bern, before perfecting her singing in the United States.
Endowed with remarkable versatility, Mashal Arman skillfully navigates between Western classical repertoire and traditional Afghan melodies. She has been solicited by ensembles such as the Geneva Camerata, Teatro Malandro, and the Contrechamp ensemble.
Aware of the importance of preserving Afghan music, she founded The AfghanProject, trio with which she performs on international stages.
Ourania Lampropoulou est une musicienne spécialisée dans le santouri grec. Formée dès son plus jeune âge, elle a étudié sous la tutelle de Tasos Diakogiorgis, un maître reconnu de cet instrument.
Sa carrière est marquée par une riche collaboration avec des ensembles de musique variés, allant de la musique traditionnelle à la musique contemporaine, incluant des participations avec des orchestres symphoniques. Elle a également été membre de l’orchestre de Mikis Theodorakis et a travaillé aux côtés de Domna Samiou.
Ourania Lampropoulou is a musician specializing in the Greek santouri. Trained from a young age, she studied under the tutelage of Tasos Diakogiorgis, a recognized master of this instrument.
Her career is marked by rich collaborations with various music ensembles, ranging from traditional to contemporary music, including participation with symphony orchestras. She has also been a member of Mikis Theodorakis’s orchestra and worked alongside Domna Samiou.
Siar Hashimi, originaire de Kaboul, a entamé sa passion pour les tablas à l’âge de quatre ans sous la tutelle du maître afghan Wali Mohammad. À la suite de son émigration à Hambourg en compagnie de sa famille, il a approfondi son éducation musicale, étudiant en Allemagne et plus tard en Inde auprès de légendes telles que Zakir Hussain, Anindo Chaterjee, et Kumar Bose.
Non seulement il accompagne les plus éminents chanteurs afghans de la diaspora mais il est également sollicité par des musiciens indiens de renoms tels que Hariprasat Chaurasia et des artistes européens, dont Jordi Savall.
Siar Hashimi, originally from Kabul, began his passion for the tabla at the age of four under the tutelage of the Afghan master Wali Mohammad. Following his emigration to Hamburg with his family, he deepened his musical education, studying in Germany and later in India with legends such as Zakir Hussain, Anindo Chaterjee, and Kumar Bose.
Not only does he accompany the most eminent Afghan singers of the diaspora, but he is also sought after by renowned Indian musicians like Hariprasat Chaurasia and European artists, including Jordi Savall.
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